Sto lavorando alla mia prima graphic novel (la prima in cui faccio tutto, sceneggiatura, disegni packaging), si chiamerà probabilmente Dog Show e parla di illusione, paranoia, pazzia, di identità ed alterità e infine anche del perdersi e forse ritrovarsi.
Il secondo progettone al quale lavoro si chiama Giètz, ed è una graphic novel che parla di musica (di Jazz ovviamente) di amore, gelosia e dell'Italia del dopoguerra. L'idea e la sceneggiatura di questo progetto è di Andrea Campanella.
Pare essere periodo di articoli… e la cosa ovviamente mi fa molto piacere! È uscito sull’ultimo numero di PC World, un periodico che come dice il nome parla di computer, un articolo sulla Grid Gallery, alla cui mostra inaugurativa (intitolata Se vi pare che questo mondo sia brutto) ho partecipato con un’illustrazione. Per chi non lo sapesse, la Grid Gallery è una galleria virtuale situata sull’isola Idearium su Second Life, la prima in Italia. Ne ho parlato tempo fa in un post sull’inaugurazione della mostra. Mi fa particolarmente piacere vedere che hanno scelto di mostrare la mia illustrazione (insieme a quella di Federica del Proposto) nell’articolo. Comunque PC World pubblicherà man mano anche tutte le altre illustrazioni della mostra.
The latest PC World issue features a nice article on the Grid Gallery, a virtual gallery on Second Life. I was one of the illustrators participating in the inaugural exhibition of this gallery (I talked about the vernissage in an earlier post). I’m particularly proud that my work was chosen to be reproduced in the article!
Finalmente ho finito la storia per Futuro Anteriore… ora devo solo spedire il tutto! Qui sopra una delle tavole della storia… di cui decisamente soddisfatto. Interessante come certe cose a distanza di tempo ritornano, vecchi stili di disegno, vecchie tematiche, cose credute ormai sepolte o perdute… dopo anni riaffiorano, acquistando nuovi significati, nuove connotazioni. Altre cose sono sempre state li, semplicemente non le volevo vedere.
I finally finished the pages for the exhibition Futuro Anteriore. Funy how some things tend to come back after certain periods of time. Things I had thought lost or buried in the past… after some time they return, and have gained new meanings. Other things have always been there… I just didn’t want to see them.
L’opinione pubblica è di chi se la può permettere.
translation:
and now the weather.
United States of America: the American Enterprise Institute,
financed by the petrol empire EXXON,
offered 10.000 dollars to every…
… expert, who would discredit the scientific base of the greenhouse effect. It appears that EXXON has invested about 15 millions for actions of this kind….
It’s probably just the tip of the iceberg… but this iceberg is slowly going to melt…
Mentre gli altri sono tutti alla Cartoomics a divertirsi (spero!) io sono qui a casa che cerco di finire in tempo le tavole per la misteriosa mostra… beh ormai posso anche dirlo… sono stato invitato insieme al mio caro amico e collega monipodista Armin Barducci a partecipare alla mostra Futuro Anteriore organizzata dal Centro Fumetto Andrea Pazienza e da Napoli Comicon per presentare i nuovi talenti del fumetto autoctono. Ovviamente questa cosa mi sta esaltando non poco! Per me in questo momento è una tappa molto importante, ed una bella conferma dei mei sforzi in ambito fumettistico!
Quella che vedete sopra è la sequenza iniziale che sto realizzando per questa mostra. Sul blog di Armin diariodeformato.blogspot.com potete vedere cosa sta combinando lui a questo proposito.
Gli altri partecipanti alla mostra sono: Claudio Corrias (I Cani), Duccio Boscoli (varie), Giulia Sagramola (self comix), Emanuele Rosso (varie e Pupak), Andrea Scoppetta (varie), Tuono Pettinato (Andrea Paggiaro)(varie), Simon Panella (self comix), Rocco Lombardi (lamette e varie), Francesca Follini (collezione 100% Schizzo.
I’ve been invited to take part in an exhibition called Futuro Anteriore which is held every year in Naples to present the new talents of the Italian comic scene! I cannot say how great for me this is in this moment! It’s a great success for me tight now! The one above is the intro sequence of the comic I’m currently working on for this exhibition.
A volte mi chiedo perché disegno fumetti… perché faccio quello che faccio, ma la risposta è semplice: perché ad un certo punto ho cominciato e non sono più stato capace di smettere. Ma quand’è che ho cominciato esattamente? Un po’di tempo fa stavo rovistando tra le mie vecchie cose a casa dei miei genitori e ho ritrovato questa cosa… probablimente la mia prima vera tavola a fumetti. Non ricordo di quando sia, più o meno primi anni alle elementari poichè sapevo già scrivere. È veramente divertente ritrovare cose come queste, ti danno la palpabile sensazione di aver imparato qualcosa in tutti questi anni… anche se forse diverse cose le ho anche disimparate.
Sometimes I wonder why I keep drawing comics… why I keep on doing this, but the answer is easy: it’s beacuse at one moment I started and I could not stop doing it since. But when did I exactly start with it? Some time ago, while digging up old stuff at my parents’ I found this page, probably my first comic ever. It’s funny how these things give you the positive feeling that you have learned a thing or two in all these years… though certainly there’s a lot of things I have forgotten.
Dopo qualche giorno di inattività rieccomi qui con un sacco di lavoro accumulato (come se già non ne avessi abbastanza). Dall’altra però ho anche motivo di essere felice, visto che mi hanno chiesto di partecipare ad una mostra abbastanza importante per me… per la quale sto realizzando una storia inedita (di cui la cosa qui sopra è uno studio).
After some days of inactivity, here I am with lot’s of accumulated work to do (as if I hadn’t already enough of it!). On the other hand I also have reason to be happy, since I’ve recently been asked to take part in an exhibition (one that’s pretty important for me) and I’m working on a story for it. The above drawing is a character sketch for this story.
Mi è stata indicata tempo fa da un mio amico, Matteo, questa interessantissima intervista con Chris Ware, che vale assolutamente la pena di essere guardata per intero (è in francese/inglese):
Some time ago a friend of mine, Matteo, showed me this great interview with the master Chris Ware on youtube, definitely worth watching!
Da qualche parte nell’intervista (penso nella terza parte) c’è una frase che mi ha fatto molto pensare… Chris Ware dice “there’s a long history of depression in comics” ovvero ci sono un sacco di depressi in ambito fumettistico. Mi ha fatto pensare perché è noto che molti dei grandi autori di fumetto sono noti per essere stati afflitti da varie forme di depressione.
Somewhere, in the middle of the interview Chris Ware says one thing that really made me think… he says: “there’s a long history of depression in comics”. And thinking about it, it seems to be pretty much the truth. There’s a lot of famous comic artists fallen into depression (or other forms of mental disorders).
Ne parla anche Trondheim nel suo fumetto autobiografico Desœvré (qui sopra una vignetta della versione in inglese apparsa su Mome) in cui ad uncerto punto fa una lista di tutti i grandi nomi del fumetto francese (e non) finiti male, cito: “Franquin (depresso). Lelong, Degotte, suicidati. Carl Barks, esaurito nel 1969, non fece altri fumetti per i restanti sui 40 anni di vita. Gotlib, arresto totale. Macherot M.I.A. per vent’anni (non ho la minima idea cosa sia “M.I.A.” ndt), Fred, non sta molto bene. Masse, disperso nel sud della Francia. Gli unici che sono scampati sono quelli che sono morti prima”.
Un quadro non del tutto rassicurante… mi viene da chiedermi: ma è la professione di fumettista ad esaurire le persone, o sono le persone esaurite ad essere fatalmente attratte dal fumetto? È forse il fumetto il linguaggio ideale per individui che si muovono sulla sottile linea che divide la sanità dalla pazzia?
Also Lewis Trondheim talks about it in his autobiographical book Desœvré (you can see a panel from it here above) serialized in the USA on Mome (Fantagraphics). At one point in the story he makes a list of some famous names (mostly French ones) who have burned out, I quote: “Franquin, depressed. Lelong, Degotte, killed themselves. Carl Barks, burned out in 1969 and never did another comic in his remaining 40 years. Gotlib, complete stop. Macherot, M.I.A. for 20 years. Fred, not doing so well. Masse… lost in the south of France. The only ones who avoided it are the ones who died before the rot set in.”
It’s nt what you’d call a reassuring picture, is it? It makes me wonder: is it the profession that makes people go crazy at one point, or is it that crazy people are attracted by comics? It it maybe that the language of comics is the ideal way for people who walk on the border betweem sanity and insanity to express themselves?
Finalmente mi hanno passato il link della galleria di Vienna in cui ho esposto alcuni disegni quest’estate passata. La galleria si chiama “Inoperable” e la mostra era intitolata “Monster Show”, indovinate quale era il tema… Questo é il link alla pagina della mostra:
A fine mese, noi come Monipodio! saremo presenti alla Fabbrica del Fumetto che é stata organizzata dal gruppo i Cani in occasione del prossimo:
CARTOOMICS
14° salone del Fumetto, dei Cartoons, del Collezionismo e dei Videogames. 3-25 marzo
Fieramilanocity - Padiglione 10, ingresso Porta Eginardo, viale Eginardo
(Metropolitana linea 1 Rossa, stazione Amendola Fiera) Orari: dalle 10.00 alle 20.00 Biglietto: 5 euro (valido anche per gli altri saloni in contemporanea)
La Fabbrica del Fumetto sará una vera e propria catena di montaggio creativa, dove si disegneranno, fotocopieranno e spilleranno dal vivo e appositamente per la fiera, dei piccoli albi a fumetti che verranno poi venduti al pubblico.
A collaborare a queste iniziativa, oltre a Monipodio!, ci saranno vari gruppi e individui della scena indipendente italiana (e non), tra cui: Self Comics, Q Press, Ratigher, i Fratelli Mattioli, Centro Fumetto A.Pazienza, Alberto Corradi, Alfio Buscaglia, Maurizio Rosenzweig e molti altri (prossimamente la lista completa, appena é ufficiale).
So, here I am with some random news: I finally got the link to an exhibition called “Monster Show” I participated in this summer, in Vienna, here it is: http://www.401rush.com/monster.html (above you can also see one of the works I had there hanging on the wall)
At the end of the month I’ll be in Milan at the yearly Comicon called Cartoomics. A group called “I Cani” (the dogs) had the great idea to organize a thing they call “comic factory”, which is actually one big table with several comic authors writing, drawing, copying and then selling little mini-comics, all live and direct!
Of course Monipodio! could not miss this event!
Pink Bubbled World è un cortometraggio del 1998 (probabilmente l’unica cosa seria che abbia mai fatto a livello filmico) girato durante i miei studi presso la Scuola di Cinema e Televisione “Zelig” di Bolzano. Il film è nato da un’idea che ho avuto con mio fratello Andreas, volevamo creare qualcosa di assurdo e surreale capovolgendo vari cliché da film horror. La sceneggiatura l’abbiamo scritta assieme, e ci siamo stati dietro parecchio. Abbiamo girato per 2 settimane, montato per mesi, con una trentina di persone sul set. Vedendolo adesso mi rendo conto che ci sono un sacco di cose nel film che proprio non funzionano… però alcune cose sono forse anche divertenti… spero che non divertano solo me. Hannes
A short film I’ve made several years ago (1998). It was concieved together with my brother Andreas and made during my studies at the School for Tv and Film “Zelig” in Bolzano.
March 31st, 2007 by 
Hannes Pasqualini
